13 výsledky (0,15089 počet sekund)

Zobrazit všechny filtry

Značka

Zobrazit vše

Obchodník

Cena (EUR)

Smazat filtr

Produkty
Od
Obchody

MoFi MILES DAVIS - KIND OF BLUE Mobile Fidelity Sound Lab (180g - 45)

MoFi MILES DAVIS - KIND OF BLUE Mobile Fidelity Sound Lab (180g - 45)

A1 So What B1 Freddie Freeloader B2 Blue In Green C1 All Blues D1 Flamenco Sketches Plattenfirma – Sony Music Entertainment Hergestellt durch – Sony Music Entertainment Hergestellt durch – Mobile Fidelity Sound Lab Hergestellt für – Mobile Fidelity Sound Lab Vertrieb durch – Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. Copyright © – Columbia Records Aufgenommen bei – Columbia 30th Street Studio Mastering bei – Mobile Fidelity Sound Lab Acetat-Lack-Schnitt von – Mobile Fidelity Sound Lab Mastering bei – Record Technology Incorporated – 22815 Gepresst durch – Record Technology Incorporated (Credits) Alto Saxophone – Julian Adderley* (Titel: A1, B1, C1, D1) Bass – Paul Chambers (3) Design [For MFSL] – John A. Beck Drums – James Cobb* Engineer [Recording Engineer] – Fred Plaut Engineer [Remix Engineer] – Mark Wilder Featuring [With] – Bill Evans, Julian "Cannonball" Adderley*, James Cobb*, John Coltrane, Paul Chambers (3), Wynton Kelly Lacquer Cut By – KW* Liner Notes – Bill Evans Mastered By – Krieg Wunderlich Mastered By [Assisted By] – Rob LoVerde Photography By [Additional Photos] – Don Hunstein, Sony Music Archives Piano – Bill Evans (Titel: A1, B2 to D1), Wynton Kelly (Titel: B1) Producer [Produced By] – Irving Townsend Tenor Saxophone – John Coltrane Trumpet, Leader – Miles Davis Written-By – M. Davis* AnmerkungenIssued in "special limited edition" hand-numbered slip-top box, with two foam inserts. Printed in the U.S.A. Includes an 8-page 11-3/4" x 11-3/4" booklet with photographs and original liner notes, catalog number 8869794361. Some copies may have been part of a test run of a new vinyl compound known as Mobile Fidelity SuperVinyl, which was used for UltraDisc One-Step issues. These copies appear translucent (dark grey or smoky grey-blue) rather than opaque. Owners have reported their copies are numbered roughly from 12,750 to 13,500. First catalog number (MFSL 2-45011) on box spine, labels. Second catalog number (8869794361) on box back, booklet, in label matrices. Track durations are not published on this release. Mastered at Mobile Fidelity Sound Lab, Sebastopol, CA on The Gain 2 Ultra Analog System™ 1/4" / 15 IPS / Dolby SR analog remix master to DSD 64 © 1959, 2015 Columbia Records. Originally released 1959. Made in the U.S.A.Labels: MoFi, Columbia, Sony Music Commercial Music Group logos appear on box back, booklet. MoFi and Columbia logos appear on labels.Box back: Production and Mastering by Mobile Fidelity Sound Lab Specially Plated and Pressed on 180 grams of High Definition Vinyl - Special Static Free - Dust Free Inner Sleeve - Heavy Duty Protective Packaging - Mastered from the Original Master Tapes Distributed by Mobile Fidelity Sound Lab, Inc.Recorded at Columbia 30th Street Studio, New York City on March 2, 1959 (A1 to B2) and April 22, 1959 (C1 & D1)IF THERE'S A STAIRWAY TO HEAVEN, THIS IS THE SOUNDTRACK: THE MT. RUSHMORE OF JAZZ SESSIONS 1/4" / 15 IPS / Dolby SR analog remix master to DSD 64 to analog console to lathe How does one properly introduce an epochal record? Perhaps by unequivocally stating that it is the best-selling jazz album in history. Or by affirming that, every year, it sells tens of thousands of copies more than five decades after its original release. There's also the matter of its status as the most-referenced, and arguably, most important, jazz recording of all-time. And the Dream Team lineup of Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, and Jimmy Cobb. Yes, Kind of Blue is utterly inimitable.

CZK 2399.00
1

STS DIGITAL RALPH ROUSSEAU – A PRITTY THING (VINYL - 180G, DIRECT METAL)

STS DIGITAL RALPH ROUSSEAU – A PRITTY THING (VINYL - 180G, DIRECT METAL)

VINYL - 180G, DIRECT METAL MASTERING  A1. The Spirit of Gambo 2:35 A2. A Soldiers Maske 0:49 A3. Captaine Humes Pavan 4:56 A4. T Sa ala mod du’ france 0:39 A5. A Soldiers Resolution 4:48 A6.Toy Suite 1:57 A7. My Mistresse Hath a Pritty Thing 3:19 A8. Maister Crasse his Almayne 0:57 B1. A Preludum 1:07 B2. A Soldiers Galiard 1:22 B3. A French Ayre 0:52 B4. Captaine Humes Almayne 0:51 B5. A Meditation 3:11 B6. The New Knights Humor 0:48 B7. The Earle of Pembrooke his Galliard 2:13 B8. A French Jigge 0:29 B9. A Question 2:42 B10. Ha Couragie 0:29 B11. An Answere 2:45 B12. Now I come 1:16 B13. My Mistresse Maske 1:51

CZK 1350.00
1

ABC Records Grand Master - Audiophile Voice (CD AAD is a Digital Copy Of)

ABC Records Grand Master - Audiophile Voice (CD AAD is a Digital Copy Of)

01  The Champions Singer: ERA 02  Oh! Susanna Singer: Carly Simon 03  Jacob's Dream Singer: Alison Krauss 04  Ave Maria Singer: Slava 05  When I Fall In Love Singer: Lovisa 06  Promises Singer: Daryle Singletary 07  Danny Boy Singer: Rosemary Clooney 08  Diamond Shell Singer: Annekei 09  Mona Lisa Singer: Willie Nelson 10  The Man I Love Singer: Gladys Knight 11  A Taste Of Honey Singer: Lizz Wright 12  Autumn Leaves Singer: Eva Cassidy 13  I'll Never Fall In Love Again Singer: Bobbie Gentry 14  Raindrops Keep Fallin' On My Head Singer: Alice Smith15  What Will I Tell My Heart Singer: Ella Fitzgerald 16  Let It Be Singer: King'singers 17  What's New Singer: Linda Ronstadt 18  Nirvana Singer: Claire Martin 19  Smile Singer: Tony Bennett 

CZK 1290.00
1

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

Art Farmer: In Wroclaw je čistě jazzový počin z vydavatelství AC Records, které si cení fantastického analogového zvuku a nejvyšší kvality nahrávek produkovaných ve studiu. Unikátní album jazzové legendy Art Farmera nahrané během 3 sekvencí ve velkém studiu rádia Wroclav v květnu 1996 společně s polskými hudebníky okolo Adama Czerwinského (bicí). 2 x LP 180 g 45 rpm s referenční zvukovou kvalitou - limitovaná edice 1000 kusů, z toho 400 ks čirý vinyl a 600 ks černý vinyl. Album bylo zaznamenáno analogově na vícestopý magnetofon a master byl nahrán na kazetu DAT (16 bitů, 44,1 kHz). Remaster pro vinylovou edici vytvořil Piotr Łukaszewski ve studiu Custom34, které produkuje všechna alba AC Records. Čistě dvoustopý mix kromě "proteplení" elektronkami již neprošel žádnými zásahy do materiálu a nebyly použity ani žádné techniky úprav pomocí kompresorů a jiných moderních „vylepšení“ zvuku! Získaná předloha byla nahrána na ¼” analogovou pásku na magnetofonu Studer A-80. Günter Pauler připravil matrici z „master“ pásky ve studiu Pauler Acoustics (ve stejném studiu také vznikají nahrávky a matrice alb Stockfish Records). Samotné lisování probíhalo v polské lisovně X-Dics. Existují čtyři verze alba Art Farmer in Wrocław : tři CD a jedno LP. První vydání pochází od labelu Mercury a vyšlo v roce 1997 a pro polský trh od Polygram. Následně vyšlo v roce 1998 u prestižního vydavatelství EmArcy. 26. října letošního roku proběhla jeho premiéra, ve zvukově obnovené podobě, na vinylu - jako speciál: na dvou 180 g discích s rychlostí otáčení 45 rpm, v průhledném provedení („Crystal Clear“) a klasickém černém provedení od AC Records. ART FARMER, celým jménem ARTHUR STEWART FARMER, se narodil 21. srpna 1928. Byl to americký jazzový trumpetista a flétnista. Hrál také na kombinaci trubky a křídlovky speciálně navrženou pro něj - to je nástroj, který je používán na tomto albu. Jeho rané fascinace z doby kdy žil v Los Angeles, byly bebop a velké kapely swingové éry. Po krátké spolupráci s Johnnym Otisem se vrátil na západní pobřeží, kde hrál s Benny Carterem, Royem Porterem a Geraldem Wilsonem. 2. července 1953 se uskutečnilo jeho první nahrávání jako hvězdy orchestru. V 60. letech uskutečnil turné po evropě a v 70. letech hrál s dalšími expaty z jazzového světa, jako byli Don Byas, Dexter Gordon a Ben Webster. Své poslední album, Silk Road for Arabesque, nahrál 12. června 1996 ve studiích EastSide Sound v New Yorku. Nahrávka z Wroclavi je tak jednou z posledních, které natočil, než 4. října 1999 zemřel na infarkt doma v Manhattanu ve věku 71 let. Krátký čas před tím byl Farmer oceněn za zásluhy o vývoj jazzu agenturou National Endowment for the Arts Jazz Masters. A strana1. What’s New – Bob Haggart (ASCAP)2. Hard Farmer – Piotr Baron (Zaiks)B strana3. I Mean You – Thelonious Monk (ASCAP)4. Deep in a Dream – Jimmy Van Heusen (ASCAP)C strana5. Artificial Thing – Kuba Stankiewicz (Zaiks)6. No Walls – Harvie S – (Ondine Music, ASCAP)D strana7. My Shining Hour – Harold Arlen (ASCAP)8. Alone Together – A. Schwartz (ASCAP)

CZK 1390.00
1

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Stan Getz / João Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim – Getz / Gilberto A1 The Girl From Ipanema 5:15 A2 Doralice 2:45 B1 P'ra Machucar Meu Coracao 5:07 B2 Desafinado 4:05 C1 Corcovado 4:15 C2 So Danco Samba 3:30 D1 O Grande Amor 5:25 D2 Vivo Sohando 2:52 Getz/Gilberto je album amerického saxofonistu Stana Getza a brazílskeho gitaristu Joãa Gilberta, na ktorom účinkuje klavirista a skladateľ Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), ktorý tiež zložil mnohé skladby. Vyšlo v marci 1964 u Verve Records. Album obsahuje vokály Astrud Gilbertovej v dvoch skladbách, „Garota de Ipanema“ („Dievča z Ipanemy“) a „Corcovado“. Umelecké dielo urobila umelkyňa Olga Albizu. Getz/Gilberto je jazzový a bossa nova album a obsahuje skladby ako „Desafinado“, „Corcovado“ a „Garota de Ipanema“. Posledná dostala cenu Grammy za nahrávku roka a odštartovala kariéru Astrud Gilberto. „Doralice“ a „Para Machucar Meu Coração“ posilnili Gilbertov a Jobimov rešpekt k tradícii samby pred šéfom bossa. Getz/Gilberto sa považuje za nahrávku, ktorá celosvetovo spopularizovala bossa novu a je jedným z najpredávanejších jazzových albumov všetkých čias s predajom viac ako jedného milióna kópií.[1] Bol zaradený do zoznamov najlepších albumov všetkých čias Rolling Stone a Vibe. Getz/Gilberto bol široko uznávaný hudobnými kritikmi, ktorí chválili Gilbertov spev a bossa nova groove a minimalizmus albumu. Getz/Gilberto získali ceny Grammy za najlepší jazzový inštrumentálny album, jednotlivec alebo skupinu a najlepšiu technickú nahrávku – neklasickú; stal sa tiež prvým neamerickým albumom, ktorý v roku 1965 vyhral album roka. Pozadie Bossa nova rytmus[2] Bossa nova bola predstavená v roku 1958 piesňou „Chega de Saudade“ („No More Blues“), ktorú naspievala Elizeth Cardoso na svojom albume Canção do Amor Demais. Skladba v úprave Jobima a Gilberta s textom Viníciusa de Moraesa získala chválu aj kritiku za rytmické a harmonické prvky, ktoré boli pre sambu nezvyčajné.[3] Gilberto hral na akustickej gitare na ďalšej skladbe „Outra Vez“, ktorú zložil Jobim. O niekoľko mesiacov neskôr Gilberto nahral svoj prvý singel, „Chega de Saudade“/„Bim-Bom“, druhý skladbu. Singel pomohol definovať populárnu músicu brasileira.[3] To by viedlo k jeho debutovému albumu Chega de Saudade (1959). Jazz trpel komerčnou a umeleckou krízou kvôli popularite rock and rollu.[4][5] V roku 1961 podnikol Tony Bennett výlet do Brazílie s basgitaristom Donom Paynom a obaja sa zoznámili s modernou brazílskou populárnou hudbou. Keď sa Payne vrátil do Spojených štátov, získal množstvo brazílskych rekordov; potom ich ukázal svojmu priateľovi a susedovi Stanovi Getzovi.[6] Getz bol nadšený zvukom bossa novy a vydal dva albumy: Jazz Samba a Big Band Bossa Nova, oba v roku 1962. Bossa nova sa stala tak populárnou, že názov Big Band Bossa Nova bol použitý pre tri ďalšie albumy z roku 1962: od Quincyho Jonesa, Oscar Castro-Neves a Enoch Light. Jazz Samba s Charliem Byrdom predal milión kópií[7][a] a získal pozitívne recenzie v Spojených štátoch. Náhon nahrávacích spoločností využiť nový brazílsky zvuk však viedol k tomu, že hudobníci zaviedli chyby v melódii a harmónii v hudbe.[9] Napríklad notový záznam k skladbe „Desafinado“ publikovaný v The New Real Book (1995) – kompilácii piesní jazzu a bossa novy – je verzia Charlieho Byrda z Jazz Samba, ktorá obsahuje veľa chýb.[9] Vyšlo tretie vydanie Getz, Jazz Samba Encore! s brazílskym spevákom a gitaristom Luizom Bonfá. Album sa dobre predával,[b] ale „trilógia“ komerčne neuspokojila producentov, aby mohli konkurovať Elvisovi Presleymu, Bobbymu Darinovi, Patovi Boonovi a Henrymu Mancinim.[10] 21. novembra 1962 v Carnegie Hall predstavili okrem iných João Gilberto, Tom Jobim, Bonfá, Roberto Menescal a Sérgio Mendes prvý severoamerický koncert Bossa Nova – New Brazilian Jazz

CZK 2290.00
1

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

LP1:1 Blue Train 2 Moment's Notice 3 Locomotion 4 I'm Old Fashioned 5 Lazy BirdLP2:1 Blue Train (False Start) 2 Blue Train (Take 7) 3 Moment's Notice (Alternate Take 4) 4 Lazy Bird (Take 1) 5 Blue Train (Alternate Take 8) 6 Moment's Notice (Alternate Take 5A - Incomplete) 7 Lazy Bird (Alternate Take 2) 15. septembra 1957 vošiel John Coltrane do obývačkového štúdia Rudyho Van Geldera v Hackensacku v štáte New Jersey a nahral svoje prvé veľké majstrovské dielo: Blue Train. Naplnenie dohody o podaní ruky, ktorú Coltrane uzavrel s Alfredom Lionom, by bola jediná relácia legendárneho saxofonistu ako lídra pre Blue Note Records, lokomotívny päťskladbový album poháňaný bluesovou titulnou skladbou, ktorá obsahovala dynamický sextet s Lee Morganom na trúbke. Curtis Fuller na trombón, Kenny Drew na klavír, Paul Chambers na basgitare a Philly Joe Jones na bicie. Blue Train vytvoril Coltranea ako prírodnú silu a nasmeroval ho k tomu, aby sa stal jedným z najuznávanejších a najvplyvnejších jazzových umelcov všetkých čias. Pri príležitosti 65. výročia nahrávania albumu vyjde Blue Train v dvoch špeciálnych edíciách 16. septembra ako súčasť uznávanej série Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series. 1-LP mono výtlačok pôvodného albumu bude prezentovaný v luxusnom preloženom saku, zatiaľ čo 2-LP stereo kolekcia Blue Train: The Complete Masters bude obsahovať druhý disk so siedmimi alternatívnymi a neúplnými zábermi, z ktorých žiadne nebude. boli vydané v minulosti na vinyle a štyri z nich neboli nikdy predtým vydané na žiadnom formáte. The Complete Masters prichádza s brožúrou obsahujúcou doposiaľ nevidené fotografie zo sedenia od Francisa Wolffa a esej od expertky na Coltrane Ashley Kahn. Obe edície Tone Poet Vinyl Edition produkoval Joe Harley, masteroval Kevin Gray z pôvodných analógových master pások a boli vylisované na 180g vinyle v RTI. Blue Train: The Complete Masters vyjde aj ako 2-CD set a digitálna kolekcia. „Málo štúdiových zážitkov, ktoré som zažil, sa dá porovnať s nadšením z počúvania pôvodných majstrovských pások – mono, stereo a alternatívneho záznamu – Blue Train,“ hovorí Harley. "Tieto dve nové verzie považujem za definitívne vydanie tohto majstrovského diela Johna Coltranea." Blue Train prišiel v kľúčovom momente Coltraneovej kariéry. Začiatkom roku 1957 sa saxofonista dostal na dno, keď jeho závislosť na heroíne spôsobila, že ho vyhodili z Miles Davis Quintet. Ale keď sa Coltrane zbavil svojho zvyku, vrátil sa s nadšením inšpirovaným predĺženým letným pobytom u Theloniousa Monka v kaviarni Five Spot. Ku koncu roka bol Coltrane znovu zamestnaný Davisom a produkoval svoje prvé majstrovské dielo, album, na ktorý bol aj on veľmi hrdý. Ako hovorí Kahn vo svojej eseji: „Blue Train bola nahrávka, ktorú si Coltrane, vždy sebakritický a skromný, veľmi vážil. V roku 1960, keď bol naposledy na turné s Milesom Davisom, sa švédsky deejay spýtal Coltranea, čo z jeho katalógu preferuje, a on okamžite odpovedal: „Ach, sám mám rád Blue Train. Je to tam dobrá kapela, vieš. Bola to dobrá nahrávka.‘“

CZK 2295.00
1

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

In A Silent Way je album Milesa Davisa, vydaný v roku 2013. In A Silent Way obsahuje a.o. nasledujúce skladby: „Shhh/Peaceful“, „In A Silent Way/It's About That Time“ a ďalšie. Album je vysokokvalitná jazzová LP platňa. Silent Way je prvý fusion album jazzového trubkára Milesa Davisa a celkovo jeho 35. štúdiový album. Nahrali ho v newyorských štúdiách Columbia 18. februára 1969 a vydali v tom istom roku. Titulná skladba albumu, ktorú zložil Joe Zawinul, sa „stala podpisom sofistikovaného jazzrocku“.[1]História albumu Davisova manželka Betty Davis, ktorá sa priatelila s Jimim Hendrixom, je považovaná za hlavný vplyv na vtedajší Davisov hudobný vývoj. Po svojom albume Filles de Kilimanjaro (ktorého posledná séria sa konala v septembri 1968) sa Miles Davis v novembri vrátil do nahrávacieho štúdia a rozšíril svoju kapelu o tretieho klávesáka (okrem Hancocka a Coreu), rakúskeho rodáka Joea. Zawinul. Hral tu aj bubeník Jack DeJohnette, ktorý hral aj v neskoršom Bitches Brew, pretože Tony Williams mal v úmysle kapelu opustiť. Skladba Splash[2], dve nahrávky Directions a skladba Ascent[3] boli nahrané v tejto zostave. „Zawinul dokázal použiť rôzne tónové farby klaviatúry na vytvorenie meniacich sa textúr a vzorov, ktoré Gil Evans vytvoril orchestrálnym spôsobom. Ale kľúčový rozdiel bol v tom, že hudobníci, s ktorými (Miles) teraz spolupracoval, boli schopní spontánne reagovať na improvizujúceho sólistu,“ napísal Davisov životopisec Erik Nisenson. „Touto reláciou Miles objavil metódu kombinovania zdanlivo nesúrodých prvkov: použitie elektroniky a slobody improvizácie, spontánnu hudbu okamihu – ktorá bola pre neho stále kvintesenciou jazzu – a komplexné farby, ktoré predtým len bolo možné dosiahnuť komplikované orchestrálne aranžmány.“[4] Po relácii Directions sa k Davisovej skupine pripojil mladý britský gitarista John McLaughlin, ktorý práve prišiel do New Yorku.[5] Prvá časť In a Silent Way sa konala s McLaughlinom.album V porovnaní s predchádzajúcim albumom Filles de Kilimanjaro, na ktorom hral so svojím „klasickým kvintetom“ naposledy, je In a Silent Way „úplným oslobodením od bopového konceptu. Napätie a intenzita už v podstate nie sú viazané na trúbku a tenor saxofón, ale vytvárajú ich „kontrasty pozadia“ elektrickej gitary a klávesov. „Teplo sa rýchlo nahromadí a potom sa opäť ochladí, zvyčajne prostredníctvom krátkych gitarových riffov, ktoré sú kontrapunktom k ostinálnej basovej hre, zatiaľ čo bicie prispievajú k rockovej, no uvoľnenej rytmike,“ hovorí Davisov životopisec Peter Wießmüller.[6] Davis týmto albumom konečne opustil hutné chromatické improvizácie z polovice šesťdesiatych rokov a vrátil sa k dlhým diatonickým a modálnym líniám 50. rokov. No zároveň už nie je v centre pozornosti sólo, ale skôr celkový hudobný prejav. Novinkou na hudbe na tomto albume je aj to, že dva kusy, z ktorých každý vypĺňa celú stranu platne, boli vystrihnuté z rôznych nahrávok. Kusy boli vyrezané z celkovo približne 80 minút materiálu rezaním, spájaním, kopírovaním a opakovaním. Striedanie medzi dlhými, meditatívnymi časťami a energetickými časťami určuje základnú štruktúru skladieb.[7] Najprekvapujúcejším aspektom tohto albumu bola „ľahká dostupnosť hudby, akokoľvek odvážna môže byť v mnohých smeroch“[8]. Vydláždilo to cestu albumu Bitches Brew, ktorý vznikol v auguste 1969 a ktorý sa stal ďalším významným míľnikom v tejto fáze tvorby Milesa Davisa. 1. Shhh/Peaceful 2. In a Silent Way/It's About That Time

CZK 1323.00
1