13 resultat (0,18135 sekunder)

Märke

Butik

Pris (EUR)

Nollställ filter

Produkter
Från
Butiker

Den rigtige keyboardspiller 1

Klarinetten Och Jag 1

Blokfløjten Och Jag 2 (Blockflöjten och jag 2 - Sopranblockflöjt)

Inge Marstal & Anne-mette Riis: Musik Med De Små

The Ultimate Guitar Sourcebook Pack: Guitar Techniques Explained (6 Complete Books)

Blokfløjten Och Jag 3 (Blockflöjten och jag 3 - Altblockflöjt)

Spil klaver med Finn - JULEHÆFTET: Finn Kornebæk

Blokfløjten Och Jag 1 (Blockflöjten och jag 1)

Blokfløjten Och Jag 1 (Blockflöjten och jag 1)

Blokfløjten og mig 1 er oversat til Dansk. Den bruges primært i Skole og Musikskole regi. Den kommer i en serie af 3 bøger og alt relevant for brugen af Blokfløjten gennemgås her i 1'eren. Herunder rengøring, blæsestilling, åndredræt efterfulgt af blæseøvelse og simple melodier. Er udarbejdet med henblik på Gruppeundervisning. Det er let at spille melodierne på skift i forskellige fraser, og øvelserne i gehørspil og improvisation virker bedst i grupper (3-5 elever).   Gehørspil i den første periode er også vigtigt for at eleverne hurtigt kan blive fortrolige med deres eget repertoire.   Sangliste:   Aura Lee *   Björnarnas cha cha *   Björnen sover   Blinka lilla stjärna   Blues   Borttappat *   Cirkuselefanten   Den blomstertid nu kommer   Ekvatorn   Ett barn är fött   Fjällvandring   Flyget *   Flöjtspelet   Fråga chans *   Förgätmigej *   Gamla gubben Snö *   Gubben i lådan *   Gubben Noak   Gummibollen   Gå & fiska *   Har den äran *   Hoppvisan   Håll om mig *   Hösten är här *   Idas sommarvisa   Jag har en gammal moster   Jag vill ha sommar och sol *   Jingle bells   Kalle Kotte *   Let´s dance tango *   Lille katt *   Luftballongen   Lussevisa *   Lyckans land   Mamma Mia *   Mari Marej   Menuett   Midsommarblomster *   Min bäste vän   Money, money, money *   Nordpolen   Nu tändas tusen juleljus   Oh, when the Saints   Oxdragarsång   På gymmet *   På skridskor *   Racerbilarna   Rocklåt   Sabu kuaja *   Små grodorna *   Snabb vals   Snabba fingrar *   Snattarna *   Snögubbar *   Sommardopp   Spanien   Speedway   Sväng till *   Sydpolen   Te deum   Teddybjörnen Fredriksson *   Tom Dooley   Trestegshopp   Trumman   Utflykten *   Valpen min *   Vindarna

SEK 199.00
1

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting er et helt unikt tegnsprog, som en dirigent bruger til at kommunikere med sit ensemble, kor eller lignende, og det giver os en ny måde vi kan kommunikere på i musikken. Soundpainting er ikke bundet til en bestemt musikalsk genre eller type af ensemble - alle på tværs af niveau og musikalske præferencer kan have glæde af at lære det. Forfatterne fortæller om bogen og konceptet: Der er skrevet en masse bøger der hjælper med hvordan man bliver dygtigere på sit instrument. Vi har skrevet en bog om hvordan man bliver bedre til at spille sammen, hvor vi tager spørgsmål op som: - Hvordan træner man sammenspillet? - Kan man lave øvelser med sit sammenspilshold ligesom man spiller etuder til soloundervisning? - Hvordan kommunikerer man med sit orkester mens musikken er i gang? - Hvad vil det sige at spille sammen? Som undervisere er vi vant til at kommunikere verbalt om musikken efter den er slut - med Soundpainting kan vi kommunikere mens vi spiller, og det mener vi giver nogle andre måder at udvikle eleverne. Bogens omdrejningspunkt er det musikalske tegnsprog Soundpainting, og vinklen er hvordan vi kan bruge det i sammenspilsundervisningen. Soundpainting kan dels bruges til at skabe musik med et helt orkester og dels som en kodificering af kommunikationen mellem dirigent og ensemble, så man som dirigent kan udtrykke sig 100% specifikt om musikken (fx fælles puls, toneart, formstykker, klang etc). Læs anmeldelsen på Folkeskolen.dk her Bogen består af 3 dele: 1) grundgi indføring i og definition af begrebet sammenspil 2) "troubleshooting" guide med øvelser til forskellige aspekter af sammenspillet 3) indføring i Soundpainting Afsnittene om sammenspilsøvelserne og Soundpainting er desuden illustreret med en række videoeksempler, der tilgås fra bogen. Bogen henvender sig til alle musikundervisere - fra indskolingen til konservatorieniveau - med idéer til udvikling af sammenspillet uanset genre, ensembletype og niveau. Derfor kan bogen bruges af både korlederen og gymnasielæreren, og til både strygerorkestret, bigbandet og børneensemblet. Af Ketil Duckert og Gustav Rasmussen  

SEK 527.00
1

SANGE FOR KOR - DANSK KORM. I DET 20. ÅRHUNDREDE

SANGE FOR KOR - DANSK KORM. I DET 20. ÅRHUNDREDE

Sange for Kor handler om den klassiske kormusik skrevet af danske komponister i det 20. århundrede. Historien om den danske kormusik er ikke tidligere skrevet, hverken i bog- eller artikelform. Og det på trods af at den danske kormusik har et overordentlig stort omfang og til stadighed dyrkes af mange tusinde aktive korsangere. Hovedvægten i bogen ligger på selve musikken. Komponist for komponist og sats for sats gennemgås de værker der er hjemmehørende inden for bogens rammer: originalkomponerede værker for kor a cappella i Danmark i det 20 århundrede. Desuden giver bogen en introduktion til 'Korlivets historie i Danmark' - hvordan kormiljøet i Danmark har udviklet sig, om hvem der sang i kor, hvor og hvad man sang og om korlivets organisation. Endvidere præsenteres et vue over hovedstrømningerne generelt i den danske kunstmusik i forrige århundrede. Bogens forfatter, Erling Kullberg, har i mere end 30 år som musikforsker beskæftiget sig med den ny danske kompositionsmusik med adskillige artikler og bøger bag sig. Samtidig har han som kordirigent dirigeret langt de fleste af de værker der er beskrevet i bogen, og har således bogstaveligt talt et førstehåndskendskab til musikken. Sange for Kor kommer for den korinteresserede til at udfylde et stort tomrum. Indholdsfortegnelse Indledning Korlivet i Danmark i det 20. århundrede Hovedstrømninger i den danske kunstmusik i det 20. århundrede 'Den enkle, homofone korsang' Carl Nielsen (1865-1931) Knud Jeppesen (1892-1974) Rued Langgaard (1893-1952) Jørgen Bentzon (1897-1951) Otto Mortensen (1907-1986) Vagn Holmboe (1909-1996) Svend S. Schultz (1913-1998) Jørgen Jersild (1913-2004) Bernhard Lewkovitch (f. 1927) Finn Mathiassen (f. 1928) Tage Nielsen (1929-2003) Ib Nørholm (f.1931) Per Nørgård (f.1932) Pelle Gudmundsen-Holmgreen (f. 1932) Bent Lorentzen (f. 1935) John Høybye (f. 1939) Niels la Cour (f. 1944) Bo Holten (f. 1948) Poul Ruders (f. 1949) John Frandsen (f. 1955) Bent Sørensen (f. 1958) Michael Bojesen (f. 1960) Afsluttende bemærkninger - Dansk kormusik i det 21. århundrede 233 Ordforklaring Litteraturliste

SEK 187.00
1

Grib Guitaren 2 (+CD)

Grib Guitaren 2 (+CD)

Denne bog kan anvendes på flere niveauer afhængigt af, hvor dybtgående materialet anvendes. Elizabeth Hersings egne etuder henvender sig primært til viderekomne samt MGK-elever. Men de tekniske tanker, der er præsenteret i teksten, og ikke mindst den sidste del af bogen, som man ikke forventer en viderekommen elev læser, er relevante for såvel MGK- som konservatorieelever, samt professionelt udøvende guitarister, der kan hente megen inspiration til den daglige finpudsning af teknikken.Her er:    * Viden fra yoga og sangteknik anvendt for at forbedre kroppens/ vejrtrækningens deltagelse i guitarspillet    * Målsætning    * Bearbejdelse af sceneskræk/nervøsitet    * Forskellige former for memoreringsteknikker og deres betydning    * Klang    * Vigtigheden af fingerstræk    * Generelle tips    * Anbefalede noder, bøger og indspilningerKapitel 3 – 8 giver lige som Grib Guitaren 1 en solid og effektiv indfaldsvinkel til nødvendige tekniske færdigheder, præsenteret med masser af materiale:    * Klassiske stykker blandet med kendte rytmiske stykker som bl.a. Pretty Woman, Money, Money, Money, A Groovy Kind of Love, Daniel, Fragile, Yesterday med mange flere. Desuden er der progressivt ordnede etuder af Elizabeth Hersing    * Teorisider og opgave ark, der løbende leder eleven ind bag musikken    * Masser af illustrationer og billeder såvel historiske som af kendte solister    * CD, nr. 1 – 10 beregnet til at øve sammen med. Nr. 11 – 21 hovedsagelig beregnet som lyttemateriale.De tekniske tanker i bøgerne er inspireret af Dr. Aaron Shearer, tidligere Peabody Conservatory of Music, USA, samt bearbejdet af Elizabeth Hersing og blandet med hendes egne erfaringer som underviser og udøvende guitarist. Aaron Shearer var blandt andet lærer for kendte solister som David Starobin, David Tannenbaum og Manuel Barrueco. Andre tekniske idéer er blandt andet inspireret af Bruce Holzman, Florida State University, der har uddannet guitarister som Oren Fader, Lily Afshar og mange andre.Bøgerne blev varmt anbefalet af den amerikanske guitarist Oren Fader, da han i 2008 gav koncert og mesterklasse ved både Det Fynske og Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.Andre kommentarer:”Det er opmuntrende at se udgivelsen af denne danske lærebog for klassisk guitar; en meget tiltrængt og omhyggeligt forberedt fornyelse…”John Mills, leder af guitarafdelingen på The Royal Welsh College of Music and Drama, CardiffSe Pakketilbud på Grib Guitaren 1 og 2  

SEK 187.00
1

Rytmiske veje 1 - en grundbog for trommesæt

Rytmiske veje 1 - en grundbog for trommesæt

Rytmiske Veje er en ambitiøs og grundig lærebog for trommesæt i 2 bind, for dig der underviser elever fra begynderniveau og op. Med denne udgivelse, tilhørende hjemmeside og de 124 tilhørende audio øvetracks, får du et stringent tilrettelagt trommesystem, med en naturlig pædagogisk progression, der giver eleven et stærkt fundament for at spilletrommer, indgå i sammenspil, lytte rytmer af, tale om musik, m.v.  Bogen giver eleven en veludviklet bevidsthed om rytmik og underdelinger og et bredt repertoire af rytmer og fills, som kan bruges inden for mange forskellige grene af rytmisk musik. Og den gør brug af følgende fire forskellige typer af øvelser der går igen, gennem hele bogen: 1. Nodelæsningsøvelser I starten af hvert kapitel findes én eller to nodelæsningsøvelser. Formålet med disse øvelser er at gøre trommeslageren bekendt med den type rytmik, der er grundlaget for de rytmer og fills, som indgår i hvert kapitel. 2. Rytmer Disse afsnit tager udgangspunkt i en grundlæggende instrumental teknisk færdighed på trommesættet og præsenterer en række rytmer for trommesæt, som tager udgangspunkt i denne teknik. Rytmerne har derudover en relation til det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. Som den sidste rytme i hvert af disse afsnit præsenteres et eksempel på anvendelse af teknikken i en konkret musikalsk sammenhæng i form af en transskriberet rytme fra en sang. 3. Fills I disse afsnit præsenteres en række fills for trommesæt, som tager udgangspunkt i det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. 4. Etuder Hvert kapitel indeholder en etude for trommesæt, som bruger de koncepter, der præsenteres i kapitlet. Stinus Seierup uddyber omkring det pædagogiske koncept: En vigtig del af det pædagogiske koncept i Rytmiske Veje, er at etablere en forbindelse mellem indlæringen af rytmisk forståelse og instrumentale færdigheder på trommesættet. Rytmisk forståelse er den færdighed, man som trommeslager skal bruge for at kunne: A: Beskrive det, man spiller på trommesættet, med ord og kommunikere med andre musikere om rytmiske figurer. F.eks.: "Jeg spiller sekstendedele på hihatten" eller "spil akkorden på 4 og" B: Forholde sig kreativt til de rytmer, man kender. F.eks. "Hvordan lyder det her groove, hvis jeg vælger at lade det her slag på stortrommen komme én sekstendedel senere." C: Lytte trommespor fra sange af og på den måde trække på den musik, man er inspireret af, som en læringsressource. I Rytmiske Veje starter samtlige otte kapitler med at præsentere en eller flere nye nodeværdier, og der etableres konsekvent en sammenhæng mellem det rytmiske indhold i nodelæsningsøvelserne og øvelserne for trommesæt i samme kapitel. I Rytmiske Veje er der i alle de afsnit, der hedder 'Rytmer 1-9' inkluderet en transskriberet rytme fra en sang. Ved at høre og arbejde med et eksempel på anvendelse af en instrumental færdighed på trommesæt, får man en ide om sammenhængen mellem stilarter og den pågældende færdighed. Bevidstheden om, at de instrumentale færdigheder, man lærer, har en direkte forbindelse til indspillet musik, gør det også sjovere at lære at spille trommer. Rytmiske Veje er konsekvent, med hensyn til valg og fravalg af emner. Det som er taget med i bogen, gå vi helt i dybden med. Bogen holder sig konsekvent til brugen af stikker, 4/4, og genremæssigt holder det hele sig inden for rock/pop/soul med undtagelse af kapitel 7 i bind 2 (Synkoperet triolbaseret rytmik, swing og grundlæggende uafhængighed). Valg og fravalg af instrumentale færdigheder i Rytmiske Veje er truffet med udgangspunkt i det overordnede pædagogiske koncept (forbindelse mellem rytmelære og sprog for trommesæt), sådan at indlæringen af vanskeligere instrumentale færdigheder på trommesæt og højere rytmisk abstraktionsniveau følges ad. Udtalelse fra trommeslager og Docent Anders Mogensen Stinus Seierup har lavet en super grundig grundbog for begyndertrommeslageren. Med fine audiodemonstrationer og illustrationer følges trommeeleven helt til dørs med en klart defineret trommebog! En “must have” bog både for eleven og læreren!  Anders Mogensen, Docent Syddansk Musikkonservatorium, Odense.  Udtalelse fra Christopher Andersen, Bachelor of Music fra Berklee College of Music, kandidat i rytmisk fra Syddansk Musikkonservatorium, underviser i trommer på Ryparken Musikskole og musikundervisning.dk “Stinus’ bøger Rytmiske Veje 1 og 2  bør stå på enhver musikskoles bogreol. Bøgerne dykker ned i spændende emner, der kan benyttes af elever på alle niveauer. Det er vigtigt for begyndere at kende trommerne, forstå at noder ikke behøver at være skræmmende, og at basics er det, der har gjort de største trommeslagere til hvem, de er. Når jeg underviser, noterer jeg altid, hvad jeg mener, at eleverne ...

SEK 258.00
1

Rytmiske veje 2 - en grundbog for trommesæt

Rytmiske veje 2 - en grundbog for trommesæt

Rytmiske Veje er en ambitiøs og grundig lærebog for trommesæt i 2 bind, for dig der underviser elever fra begynderniveau og op. Med denne udgivelse, tilhørende hjemmeside og de 124 tilhørende audio øvetracks, får du et stringent tilrettelagt trommesystem, med en naturlig pædagogisk progression, der giver eleven et stærkt fundament for at spilletrommer, indgå i sammenspil, lytte rytmer af, tale om musik, m.v.  Bogen giver eleven en veludviklet bevidsthed om rytmik og underdelinger og et bredt repertoire af rytmer og fills, som kan bruges inden for mange forskellige grene af rytmisk musik. Og den gør brug af følgende fire forskellige typer af øvelser der går igen, gennem hele bogen: 1. Nodelæsningsøvelser I starten af hvert kapitel findes én eller to nodelæsningsøvelser. Formålet med disse øvelser er at gøre trommeslageren bekendt med den type rytmik, der er grundlaget for de rytmer og fills, som indgår i hvert kapitel. 2. Rytmer Disse afsnit tager udgangspunkt i en grundlæggende instrumental teknisk færdighed på trommesættet og præsenterer en række rytmer for trommesæt, som tager udgangspunkt i denne teknik. Rytmerne har derudover en relation til det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. Som den sidste rytme i hvert af disse afsnit præsenteres et eksempel på anvendelse af teknikken i en konkret musikalsk sammenhæng i form af en transskriberet rytme fra en sang. 3. Fills I disse afsnit præsenteres en række fills for trommesæt, som tager udgangspunkt i det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. 4. Etuder Hvert kapitel indeholder en etude for trommesæt, som bruger de koncepter, der præsenteres i kapitlet. Stinus Seierup uddyber omkring det pædagogiske koncept: En vigtig del af det pædagogiske koncept i Rytmiske Veje, er at etablere en forbindelse mellem indlæringen af rytmisk forståelse og instrumentale færdigheder på trommesættet. Rytmisk forståelse er den færdighed, man som trommeslager skal bruge for at kunne: A: Beskrive det, man spiller på trommesættet, med ord og kommunikere med andre musikere om rytmiske figurer. F.eks.: "Jeg spiller sekstendedele på hihatten" eller "spil akkorden på 4 og" B: Forholde sig kreativt til de rytmer, man kender. F.eks. "Hvordan lyder det her groove, hvis jeg vælger at lade det her slag på stortrommen komme én sekstendedel senere." C: Lytte trommespor fra sange af og på den måde trække på den musik, man er inspireret af, som en læringsressource. I Rytmiske Veje starter samtlige otte kapitler med at præsentere en eller flere nye nodeværdier, og der etableres konsekvent en sammenhæng mellem det rytmiske indhold i nodelæsningsøvelserne og øvelserne for trommesæt i samme kapitel. I Rytmiske Veje er der i alle de afsnit, der hedder 'Rytmer 1-9' inkluderet en transskriberet rytme fra en sang. Ved at høre og arbejde med et eksempel på anvendelse af en instrumental færdighed på trommesæt, får man en ide om sammenhængen mellem stilarter og den pågældende færdighed. Bevidstheden om, at de instrumentale færdigheder, man lærer, har en direkte forbindelse til indspillet musik, gør det også sjovere at lære at spille trommer. Rytmiske Veje er konsekvent, med hensyn til valg og fravalg af emner. Det som er taget med i bogen, gå vi helt i dybden med. Bogen holder sig konsekvent til brugen af stikker, 4/4, og genremæssigt holder det hele sig inden for rock/pop/soul med undtagelse af kapitel 7 i bind 2 (Synkoperet triolbaseret rytmik, swing og grundlæggende uafhængighed). Valg og fravalg af instrumentale færdigheder i Rytmiske Veje er truffet med udgangspunkt i det overordnede pædagogiske koncept (forbindelse mellem rytmelære og sprog for trommesæt), sådan at indlæringen af vanskeligere instrumentale færdigheder på trommesæt og højere rytmisk abstraktionsniveau følges ad. Udtalelse fra trommeslager og Docent Anders Mogensen Stinus Seierup har lavet en super grundig grundbog for begyndertrommeslageren. Med fine audiodemonstrationer og illustrationer følges trommeeleven helt til dørs med en klart defineret trommebog! En “must have” bog både for eleven og læreren!  Anders Mogensen, Docent Syddansk Musikkonservatorium, Odense.  Udtalelse fra Christopher Andersen, Bachelor of Music fra Berklee College of Music, kandidat i rytmisk fra Syddansk Musikkonservatorium, underviser i trommer på Ryparken Musikskole og musikundervisning.dk “Stinus’ bøger Rytmiske Veje 1 og 2  bør stå på enhver musikskoles bogreol. Bøgerne dykker ned i spændende emner, der kan benyttes af elever på alle niveauer. Det er vigtigt for begyndere at kende trommerne, forstå at noder ikke behøver at være skræmmende, og at basics er det, der har gjort de største trommeslagere til hvem, de er. Når jeg underviser, noterer jeg altid, hvad jeg mener, at eleverne ...

SEK 258.00
1